lunes, 15 de abril de 2019

Tim Berners-Lee, el padre de la Web

Sir Timothy "Tim" John Berners-Lee, KBE,1​ OM,1​ FRS,1​ FREng,1​ FRSA,1​ (Londres, Reino Unido, 8 de junio de 1955) es un científico de la computación británica, conocido por ser el padre de la World Wide Web. Estableció la primera comunicación entre un cliente y un servidor usando el protocolo HTTP en noviembre de 1989. En octubre de 1994 fundó el Consorcio de la World Wide Web (W3C) con sede en el MIT, para supervisar y estandarizar el desarrollo de las tecnologías sobre las que se fundamenta la Web y que permiten el funcionamiento de Internet.



Ante la necesidad de distribuir e intercambiar información acerca de sus investigaciones de una manera más efectiva, Berners-Lee desarrolló las ideas fundamentales que estructuran la web. Él y su grupo crearon lo que por sus siglas en inglés se denomina Lenguaje HTML (HyperText Markup Language) o lenguaje de etiquetas de hipertexto, el protocolo HTTP (HyperText Transfer Protocol) y el sistema de localización de objetos en la web URL (Uniform Resource Locator).

Es posible encontrar muchas de las ideas plasmadas por Berners-Lee en el proyecto Xanadú (que propuso Ted Nelson) y el memex (de Vannevar Bush).

domingo, 7 de octubre de 2012

Vox dei: Parte II(La bilbia, Opera rock)



En el año de 1969 la banda inglesa The Who publica su álbum Tommy, el cual se presenta como una novedad ya que todas las canciones tienen una relación secuencial y es considerado la primera Opera Rock de la historia. En seguida alcanza fama mundial y se convierte en un hito y una inspiración para todos los álbumes conceptuales venideros, y parte de esta magia llegaría hasta el cono sur de nuestro continente americano. En tierras argentinas ya, Vox Dei decidiría un año más tarde aceptar el reto de producir un álbum con tales características. Es así como se encaminan hacia este nuevo proyecto llamado "La Biblia"inspirados además en el ambiente creativo que compartían con su productor Jorge Álvarez y durante ese año lo grabarían en los estudios TNT. Sobre la espontaneidad con la que fueron apareciendo los temas, Ricardo Soulé diría años más tarde "La Biblia nación como cuando cae un meteorito... de alguna parte del universo vino, de una manera sólida". Durante ese año, presentarían un adelanto en el festival B. A. Rock de una versión aún sin letra del primer corte del disco, posteriormente llamado "Génesis".

Es muy importante recordar que durante aquella época, Argentina cursaba por una época de dictaduras militares durante la cual, por ejemplo, la administración de Juan Carlos Onganía se había mostrado muy celosa en censurar obras de arte provocativas (como la ópera Bomarzo en 1967). Por esto, y sumado a que se vivía en un país predominantemente católico, y en ese tiempo costumbrista. hacía de la temática del disco un foco de atención. Willie Quiroga comentaría: "Teníamos miedo que se transformara todo en una payasada, incluso fuimos cuestionados por algunos que decían "cómo se atreven estos pelilargos a hacer La Biblia". Todo el barullo generado no fue tomado a la ligera por parte de las autoridades eclesiásticas del momento. La Iglesia Católica obtuvo que el sello Mandioca se comprometiera a entregarle la letra de los temas para su control antes de su publicación, y finalmente el Cardenal Antonio Caggiano, la autorizó, destacando el valor didáctico de La Biblia. Y en específico de su primer tema "Genesis" el cual les dejo a continuación.




En el medio, la banda se vio obligada a cambiar de compañia, ya que MANDIOCA quebró y los masters fueron adquiridos por Disc Jockey, que a sus vez editó el disco antes que fuera finalizado (de allí que ¨Apocalipsis¨ quedara sin letra y hubiera un error en el título de "Libros Sapienciales"). A su vez, Godoy dejó el grupo por motivos nunca del todo aclarados y se dice que también desaparecieron rollos de cinta finalizados con las grabaciones. Contra todas las adversidades, La Biblia sería publicado en febrero 1971 convirtiéndose de inmediato en un éxito, además de en un referente para el rock argentino y latinoamericano en general. A continuación uno de sus temas más importantes: Libros Sapienciales, que en la versión original sería por error nombrado "Profecías".



A lo largo de la historia La biblia sería presentada numerables veces en vivo, siendo recalcables las presentaciones de 1986 en el Teatro Opera resultando en llenos totales, así como la edición de 2005 que incluye los temas que se quedaron inconclusos y cuentan con la colaboración de artistas importantes como: Fito Páez, Andrés Calamaro y Alejandro Lerner. A continuación y despidiéndome dejo como muestra de La Biblia a lo largo de la historia algunas de las versiones que me parecen más cautivantes.







domingo, 30 de septiembre de 2012

Vox Dei: Parte I (y Dios dijo: "hágase el Rock argentino")



En el año de 1967 Juan Carlos Godoy, Rubén Basoalto,  Ricardo Soule y Willy Quiroga en la ciudad de Quilmes deciden formar una banda bajo el nombre de Mach 4 cuyo repertorio estaba integrado por covers de The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks y The Byrds.  El primer demo que grabaron fue "When a man loves a woman", de Percy Sledge.

Ese año Jorge Alvarez, el productor del sello Mandioca, les organizó una prueba en el teatro Payró, Al recordar esta anécdota Willy Quiroga contaría años despues: «También estaban los de Manal y de Almendra, porque después tocaban juntos ahí. Tocamos nosotros y nos fue bárbaro. Cuando nos vamos al camarín, viene un flaco, muy flaco, que nos dice: "loco, la banda suena un montón, pero ¿por qué teniendo todo el idioma, cantan en inglés?". Le dije: "sabés que tenés razón" y automáticamente ese día, mientras volvíamos en tren, empecé a hacer la traducción de las letras y empezamos a cantar en castellano. Era Luis Alberto Spinetta, que siempre la pone justa». Es así como la historia de Vox Dei cambiaría en adelante, empezando por grabar versiones traducidas de los temas que ya tocaban y augurando una fructífera producción futura en castellano. El nombre Mach 4 no terminaba de convencer a los ejecutivos de Mandioca,
 Willy leyó la frase "vox populi, vox dei" y automáticamente lo sedujo. Se lo propuso al resto de los músicos y terminó convenciéndolos. Su primer éxito vendría con el tema "azucar amargo" (previamente: bitter sugar) el cual les presento a continuación:



Vox Dei se convertiría en una de las bandas pioneras en la música Rock de Argentina, lo que los llevó a participar en el Festival Beat de la Canción. En 1970 aparece su primer álbum llamado Caliente, un álbum que los ubicó junto a Almendra y Manal como uno de los principales exponentes del nuevo género musical. En este álbum se encuentra el conocido tema "Presente (el momento en que estás)" que sería re-popularizado en la década de los 90s gracias a la película "Tango Feroz: La leyenda de Tanguito" del director Marcelo Piñeiro. A continuación la versión de "Presente" en el festival Rock Hasta que se ponga el sol en el año de 1973



No se pierdan la siguiente semana la segunda parte de la historia de esta fenomenal banda argentina

jueves, 20 de septiembre de 2012

LA BALSA (nace el rock argentino)


La balsa Es posiblemente la canción ícono del genesis del rock argentino... De acuerdo a la leyenda, fue compuesta el 2 de mayo de 1967 por José Alberto "Tanguito" Iglesias, y Litto Nebbia en el baño de hombres de "La perla del once", pizzería donde estos dos pioneros del rock argentino y sus amistades íntimas y bohemias se reunían a pasar momentos juntos. Se cuenta que Tango empezó la idea con una frase bastante fuerte: "Estoy muy solo y triste acá, en este mundo de mierda" la cual fue rápidamente "censurada" por Litto, por la más conservadora "Estoy muy solo y triste acá, en este mundo abandonado". La música de La balsa es un mestizaje de las melodías simples, directas y bluseras de Tanguito, con las melodías y armonías que caracterizarían a Litto Nebbia que, con un formato abiertamente beat, combinaba influencias de la bossa nova, el tango y el jazz. En tanto en el arranque del canto es posible reconocer claramente el estilo rudo de Tanguito, el estribillo no oculta la influencia de la bossa nova y las sutilezas melódicas y armónicas de los temas de Nebbia.

A pesar de haber sido compuesta por ambos músicos, mucha gente desconoce de la colabración de Tanguito en la autoría de este tema, debido a que, la grabación de Los Gatos, liderados por Nebbia, rápidamente se convirtió en un éxito comercial, catapultando a estos a la fama. Mientras que Tango, debido a sus problemas con las drogas y sus múltiples arrestos, perdió la oportunidad de brillar en los nacientes carteles rock del momento, pasando a ser recordado únicamente por las personas que lo vieron actuar de manera underground. En la presente nota quiero enlazarlos a ambas versiones y sus diferencias estilísticas, con el objetivo de presentar el estilo de cada uno de estos compositores y discutir sobre la influencia de cada uno en este tema.

A continuación la versión de Los Gatos liderados por Litto Nebbia, grabada en 1967, que se convirtió en éxito masivo juvenil y fundó lo que se conoce como rock nacional argentino gracias a Fermat.




 Ahora la versión de Tanguito, grabada en el sello Mandioca en una sesión improvisada, entre 1969 y 1970 y publicada luego de su muerte. En el fondo se puede escuchar a Javier Martinez hablando de la coautoría de Tango en este tema, ya que poca gente sabía de esto y se le atribuía exclusivamente a Nebia, a pesar de que se ha interpretado este hecho como una desacreditación hacia Lito Nebbia.




Saludos a todos y espero que esta nota haya sido de su agrado